http://koronin.over-blog.net/pages/prepa-art-ensba-ensba-inp-goblein-la-vraie-image-de-koronin-7734434.html

prépa art Koronin, octobre 2012

Anaïs ne passait pas le concours inp 2012. Elle aurait apprécié tenter celui de l’ensba mais une suite de visites à cet établissement l’en dissuada. Elle ne souhaite aps être bridée par un enseignement trop axé sur la vidéo & l’installation.  Elle continue donc son petit bonhomme de chemin, dansn  sa prépa art, libre de passer du concept à l’observation, à la copie.  

Ces deux dernières semaines, Anaïs avait demandé à revenir à l’analyse des procédés des gens du métier de la peinture classique. Pratique attentive avec soin porté de trouver des utilisations ingénieuses, c’est un excellent apprentissage que d’observer le travail des autres,  à titre de perfectionnement & de stimulant, avec l’intelligence de ne pas s’en tenir uniquement à l’imitation  mais en utilisant une manière propre.  Il y a donc un travail d’abstraction à faire dans l’étude du sujet, dans le choix du travail, qui amène  avec une logique d’utilisation des outils  à une compréhension de ce qui fait, hors histoire de l’art, la qualité intrinsèque des meilleurs chefs d’œuvres.

Ci-joint le travail d’Anaïs Cousin – copie à l’huile de Flandrin. Je la remercie pour son éternelle bonne humeur à l’atelier prépa art & la poétique du petit mot déposé dans nos pages du site.

Vous trouverez d’autres photos de son travail de copie dans la page du blog extérieur.

Une oeuvre d’art présente trois aspects à considérer  :

• Le sujet & son expression,
• La composition & la construction des formes,
• Le rendu technique (qui retient logiquement l’attention du spécialiste & du connaisseur)

Nos étudiants en prépa art aux concours ensad ensba inp gobelins ensapc  l’ont vu dès le 1^er trimestre.  Ils savent que l’étudiant qui voit, comprend ce qu’il voit,  sent l’Idée de son sujet parvient généralement à s’accommoder de toute technique. Avoir l’œil,  de l’idée,  & du bon sens, cela donne suffisamment de qualité pour œuvrer de façon intéressante.

Le métier d’artiste s’acquiert & se perfectionne au gré de l’expérience.

Cet après-midi, une part des étudiants de la prépa art qui ne sont pas en concours  étaient de sortie au parc floral de Paris (Bois de Vincennes) pour une séance d’observation de fleurs. 
Savez-vous pourquoi  nous en dessinons ?

Je vous le dirai jeudi…  

Une agréable soirée autour de Popper, Chaplin, Elgar, Liszt, Debussy, organisée à l’hôtel de Beauvais, classé au titre des monuments historiques, qui abrite la Cour administrative d’appel de Paris. S’en suivait un cocktail dans les caves voûtées de l’hôtel ; un plaisir architectural, après tout les yeux sont près de la bouche !

Nouveau concert lundi soir prochain, « Festival de la Diversité », qui aura lieu à l’Oratoire du Louvre.

(*) L’Institut de France regroupe l’Académie française, l’Académie des inscriptions et belles-lettres, l’Académie des sciences, l’Académie des Beaux-Arts & l’Académie des sciences morales et politiques…).

Je profite de cet article pour embrasser très fort Mme Palmérini– notre plus « ancienne & toujours fidèle » parente d’élève -, nous pensons à toi,  Marie-Claude !

Les prépas ensad ensba inp gobelins à la Galerie des galeries, mai 2012

 Après une matinée réservée au volume, nous avions rendez-vous avec notre habituelle conférencière de la Galerie des Galeries pour une exposition d’art conceptuel « Comme un Ananas ! »

Pour nos jeunes, il était donc question de continuer leur cheminement dans la sociologie artistique par la compréhension de la démarche de l’artiste conceptuel, mais aussi par l’acte d’exposition, de diffusion de l’œuvre à travers un réseau.

Enfin, en soirée, nous rejoindrons sur son invitation une ex-parente d’élève (promo 2010/2011), Mme Soitel, pour une exposition sur Meaux (77). Vous avez déjà pu rencontrer Mme Soitel via nos pages du site www.koronin.com.

Enfin, vendredi soir prochain, concert Piano/violoncelle « Arthèmes »avec Mme Crespeau, de l’Institut de France, à l’hôtel de Beauvais, classé au titre des monuments historiques, qui abrite la Cour administrative d’appel de Paris. Les places ont été réservées !

Un nouveau document intéressant vient éclairer notre travail, aimablement fourni par la Fondation Bartholdi : copie du testament de Mme veuve Bartholdi  et de ses legs à Léonie et Emile, en date du 23 décembre 1914.

A lire sur le blog des anciens de la prépa art : http://koronin-avis-clubdesanciens.over-blog.com/article-prepa-koronin-et-bartholdi-le-testament-de-mme-bartholdi-104582040.html

Artémis Irenaüs De Baste (pour Koronin)

Email de l’ensba à votre prépa art Koronin. Il va de soi que pour un problème de « poids » du message, j’ai retiré certaines informations me paraissant de moindre importance (profil, dates de naissances de certains intervenants du programme). Vous pouvez retrouver toutes les infos complètes sur www.ensba.fr.

J’invite encore & encore cahque étudiant préparant le concours de l’ensba à férquenter les conférences & expositions dévelopées par l’école. C’est logiquement efficace !

Beaux-arts de Paris

l’école nationale supérieure

Beaux-arts de Paris  l’école nationale supérieure / 14, rue Bonaparte 75272 Paris cedex 06 / www.beauxartsparis.fr /

Contacts : Jany Lauga, responsable de la programmation culturelle, jany.lauga@beauxartsparis.fr, t. 01 47 03 54 58, assistée de Martine Markovits, pour la programmation vidéo, martine.markovits@beauxartsparis.fr, t. 01 47 03 50 45 /Tanguy Grard, responsable de la communication, mécénat et partenariats, tanguy.grard@beauxartsparis.fr, t. 01 47 03 50 05 / Contact presse : Isabelle Reyé, isabelle.reye@beauxartsparis.fr, t. 01 47 03 54 25

Mai

Mercredi 2, 15 h et 18 h – Filmer la danse,Eric Pauwels / lundi 7, 15 h – Vie professionnelle, Léa Bismuth, critique / mercredi 9, 18 h – Passion,Isabelle & Jean-Conrad Lemaître / lundi 14, 15 h, Vie professionnelle,Éric Hussenot, galeriste / mardi 15, 17 h – Filmer la danse, la performance, Barbro Schultz Lundestam, 9 Evenings :Steve Paxton et Deborah Hay / jeudi 31, 18 h – Art, science et psychanalyse,François Ansermet, Ariane Giacobino, Nouria Gründer, Agnès Turnhauer

Juin

Mardi 12, 17 h – Cinémas,Jean BreschandetChristian Merlhiot / jeudi 28, de 9 h à 17 h, Documents élargis / Expanded Cinema, Journée d’études / vendredi 29, 11 h à 23 h et samedi  30, 11 h à 17 h – Ateliers ouverts à l’école

Expositions

Galeries d’exposition du quai Malaquais / Géographies nomades

Du 25 mai au 13 juillet, du mardi au dimanche de 13 h à 19 h

L’École nationale supérieure des beaux-arts présente chaque année dans les galeries d’exposition du quai Malaquais une exposition collective des jeunes artistes ayant obtenu le diplôme national supérieur d’arts plastiques avec les félicitations du jury. En 2011, 27 artistes ont été félicités :

Le commissariat de cette exposition est assuré par Chantal Pontbriand, critique d’art et commissaire d’expositions.

Le jury du diplôme était composé de Chantal Pontbriand, présidente, Renaud Auguste-Dormeuil (artiste), Dominique Gonzalez-Foerster (artiste), Florence Lazar (artiste), Guillaume Le Gall (maître de conférences en Histoire de l’art contemporain).

Chaque artiste présentera des œuvres nouvelles, conçues spécialement pour l’occasion ou un choix de pièces du diplôme. L’exposition révèlera la diversité et le foisonnement des pratiques enseignées à l’École nationale supérieure des beaux-arts à travers des techniques aussi variées que la photographie, la vidéo, la sculpture, l’installation ou la peinture.

Samedi 2 et dimanche 3 juin, journées Live, lectures, performances, promenades, rencontres, dans et autour de l’exposition.

Cabinet des dessins Jean Bonna, Palais des études / Michel François, Le Trait commun

Du 22 mai au 20 juillet, du lundi au vendredi de 13 h à 18 h

Cette exposition est l’occasion de découvrir pour la première fois un aspect plus intime de la démarche de Michel François, consacré au processus de création, à la gestation d’une œuvre, en mettant en valeur la diversité des médiums et des supports : l’objet brûlé utilisé comme crayon, l’installation apparentée à une sculpture, les vidéos articulées autour de la photographie.

Jardin éphémère – Saint-Ouen / Un jardin qui ne demande qu’à être investi !

Exposition du 9 mai au 30 septembre 2012

Dans le cadre de Saint-Ouen Traversée d’art, festival d’arts visuels et de danse dans l’espace public, l’exposition est réalisée avec les étudiants qui ont travaillé dans les ateliers de taille, mosaïque de Cap Saint-Ouen : Gabrielle Conihl de Beyssac, Fabien Cosson, Camille le Chatelier, Jean-Baptiste Moreira, Mohamed Namou, Julie Sarloutte

Filmer la danse

Mercredi 2 mai à 15 h et à 18 h / Rencontre avecEric Pauwels cinéaste et écrivain : un parcours de son œuvre, de Violin Phase aux Films rêvés

« Films de danse ou films sur l’art, essai à la première personne, films ethnographiques, performances filmées, cinéma expérimental [...] Le tout animé par un sens de la transmission, de l’éthique, de la fidélité à ses collaborateurs et à ses maîtres. Un art de la collure, du collage […] Une poésie de l’infra- ordinaire, du détail, du suspendu, du glané, de l’association d’idées… » (Javier Packer-Comyn)

À 15 h, projection du film Les Films rêvés, 2010, 180’

« Les Films rêvés, c’est l’histoire d’un homme qui se retire dans la cabane au fond de son jardin. De là, il reçoit des images d’un ami parti en mer, regarde des cartes, reçoit son voisin… Au gré des saisons, il s’abandonne aux voyages, ces voyages que l’on fait autour d’une chambre, en compagnie de souvenirs et d’objets amis. Et surtout, il rêve. Il rêve qu’il fait un film qui contiendrait tous les films qu’il a rêvés de faire. Et tous les voyages. »

À 18 h, rencontre avec Eric Pauwels, cinéaste et écrivain, autour de la projection des films de danse : Violin Phase, avec A.T. De Keersmaeker, 1985, 12’, Improvisation, avec Pierre Droulers, 1986, 12’, Trois Danses hongroises de Brahms, avec Michèle-Anne De Mey et Olga de Soto, 1990, 12’.

Mardi 15 mai à 17 h / Performances 9 Evenings,Barbro Schultz Lundestam

Projection en présence de la réalisatrice des films : Physical Thingsde Steve Paxton, 2012, 50’, et Solo de Deborah Hay, 2012, 50’.

En 1966, sous l’égide d’E.A.T. (Experiments in Art and Technology) fondé par Billy Klüver, un ingénieur passionné d’art et de cinéma, Robert Rauschenberg, Fred Waldhauer et Robert Whitman, dix artistes new-yorkais collaborent avec trente ingénieurs et techniciens de Bell Telephone Laboratories pour mettre en place des performances. Associant nouvelles technologies, vidéo, retransmission sonore sans fil et Doppler – technologies très novatrices pour l’époque –, ces performances, qui se sont déroulées au 69th Regiment Armory à New York du 13 au 23 octobre 1966, ont marqué l’art des années 1960.

Au début des années 1960, Steve Paxton est danseur au sein de la compagnie José Limon, après une formation de gymnaste. Entre 1961 et 1965, il travaille avec Merce Cunninghamet interprète plusieurs de ses œuvres. Membre fondateur du Judson Dance Theater dès 1962, il participe aussi à des chorégraphies d’Yvonne Rainer, Deborah Hayet Trisha Brown. À partir de 1972, il expérimente et enseigne la pratique du contact improvisation tant aux États-Unis qu’en Europe, où il est à l’origine d’un courant très développé en Grande-Bretagne et aux Pays-Bas principalement.

Vie professionnelle

Lundi 7 mai à 15 h / La critique d’art, à la rencontre des jeunes artistes,Léa Bismuth

Léa Bismuth est une jeune critique d’art. Après des études de philosophie et d’histoire de l’art, elle décide de se tourner vers la critique. Elle écrit notamment dans les pages d’Artpress depuis 2006 et elle s’intéresse particulièrement à des jeunes artistes en devenir, notamment au sein de la rubrique Introducing. Elle enseigne l’histoire de l’art et travaille à la mise en œuvre de projets d’exposition : elle a été chargée de recherches auprès des commissaires de l’exposition Erre, Variations labyrinthiques au Centre Pompidou Metz, et commissaire de l’exposition d’Hugo Bonamin, Bapu’s Fate à la galerie Plume. Elle est membre du collège critique du Salon de Montrouge.

Lundi 14 mai à 15 h / Éric Hussenot, galeriste

Après des études d’histoire de l’art et de musique aux États-Unis, il décide de reprendre et de poursuivre l’aventure de la galerie fondée par sa mère au début des années 1980.

Passion

Mercredi 9 mai à 18 h / Une Collection privée d’art vidéo,rencontre avecIsabelle & Jean-Conrad Lemaître, collectionneurs d’art vidéo

Projection d’une sélection d’œuvres de leur collection : A necessary music, Beatrice Gibson, 2008, 29’, Grande Bretagne / Fredi la mouche, Moussa Sarr, 2010, 1’ 58’’, France / De Grote Boodschap, Omer Fast, 2007, 27’, Israël / Skipping, Arthur Kleinjan, 2004, 3’, Pays Bas / Brises, Enrique Ramirez, 2008, 13’, Chili / Moon walk, Klara Liden, 2010, 5’, Suède.

« La collection d’Isabelle et Jean-Conrad Lemaître est essentiellement composée d’œuvres vidéo–graphiques réalisées récemment par des artistes contemporains issus de cultures internationales et questionnant le monde dans lequel nous vivons, l’humanité en mutation, les limites de nos systèmes sociopolitiques, le langage de l’image actuelle par rapport au cinéma de fiction, à la vidéo documentaire, aux émissions télévisées. » (La Maison Rouge, 2006).

Art, science et psychanalyse

Jeudi 31 mai à 18 h / François Ansermet, psychanalyste,Ariane Giacobino, généticienne, Nouria Gründler, psychanalyste,Agnès Turnhauer, artiste

« D’une façon inattendue, la question de l’autisme a surgi aujourd’hui pour occuper le devant de la scène. Tout ce qui a pu être dit jusqu’à présent sur l’autisme, en particulier par la psychanalyse, subit une critique radicale. On vit un vrai renversement. Comment donc aborder cette question dans un tel climat ?

Plutôt que de s’opposer, il s’agirait de trouver une voie qui remette en jeu l’énigme que pose l’autisme à la psychanalyse ainsi qu’à tous ceux qui s’y trouvent confrontés. C’est ainsi que nous proposons de la revisiter avec le séminaire Les Enfants de la science, en se centrant sur la question de l’émergence du sujet.

Ce travail se fait en lien avec la Fondation AGALMA, à Genève (http://www.agalma.ch/fr/).

Cinémas

Mardi 12 juin à 17 h / Christian Merlhiot, cinéaste, membre de pointligneplan

En 2010, pointligneplan lance le projet « La Fabrique des films » qui sera finalisé en juin 2012 à l’occasion d’un séminaire et d’une exposition à la Maison d’Art Bernard Anthonioz. Dix-sept cinéastes faisant partie de la collection pointligneplan sont invités à raconter – à exposer – la façon dont ils ont réalisé (ou renoncé à…) tel film ou telle séquence, et à dérouler les questions qui les ont accompagnés. Ce projet est aussi l’occasion pour pointligneplan de s’interroger sur le sens de son action, sous la perspective d’une géographie plutôt que d’une histoire.

L’exposition est présentée du 6 juin au 16 juillet 2012 à la Maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent-sur-Marne.

Jeudi 28 juin, de 9 h à 17 h / Documents élargis / Expanded Cinema, Journée d’études

Le post-diplôme « Document et art contemporain », créé à l’initiative de l’École européenne supérieure de l’image (Poiters-Angoulême) en partenariat avec l’École nationale supérieure d’art de Bourges, s’adresse à des étudiants d’art ou de cinéma, de jeunes commissaires ou critiques d’art souhaitant prolonger leur formation par une année d’expérimentation autour des enjeux croisés du document et de l’art contemporain. Il constitue une plateforme, pratique et théorique, en vue de définir et de mettre en place dans les prochaines années un Doctorat en art.

Lucia Aspesi, artiste associée au programme, poursuit depuis plusieurs années un travail curatorial autour du cinéma élargi, notamment italien, dont certains éléments ont été publiés dans le premier numéro des Cahiers du post-diplôme.

À son initiative, la journée d’études « Documents élargis/Expanded Cinema » se propose de réunir artistes, cinéastes et théoriciens autour de la question du cinéma élargi, et de sa possible réactivation. Comment écrire une histoire de la projection ? Comment concilier la singularité de l’événement avec le discours historique ?

Sont invités, au cours de cette journée d’études, les cinéastes Giovanni Martedì et David Dye en dialogue avec les critiques Emeric de Lastens et Duncan White. Les débats, ouverts au public, seront accompagnés de projections et de performances. Stephen Wright, critique, théoricien référent du post-diplôme, sera le modérateur de cette rencontre.

Cette journée d’études sera précédée d’une séance de films expérimentaux italiens (Marinella Pirelli, notamment) présentée à 20 h le 27 juin à la Fémis dans le cadre d’une carte blanche proposée au post-diplôme par le collectif pointligneplan.

Ateliers ouverts

Vendredi 29 Juin de 11 h à 23 h et samedi 30 Juin de 11 h à 17 h

Un accès libre, un accueil par les étudiants dans tous les ateliers, tous les lieux de l’École investis, une exposition dans la Chapelle, des concerts dans la cour du mûrier, des projections dans l’amphi de morphologies, des éditions, des fanzines, des livres d’artistes, des performances, et bien d’autres surprises…

Aux admissibilités, c’étaient quatre de nos six étudiantes (trois en peinture, une en textile) qui étaient admissibles.

Ce soir, se sont trois d’entre elles qui sont reçues aux admissions :

• Deux en peinture (Chloé & Ombeline)
• Une en textile (Déborah)

Votre prépa art a donc le plaisir de vous annoncer 50% de réussite aux admissibilités du concours inp  (département des restaurateurs) ; trois étudiantes d’un coup.

Bravo, les filles !  N’oublions pas Alice qui vient de décrocher l’Institut Courtauld & reste encore le mcrbc à passer !

Email des Beaux-arts de Paris (ensba), concernant le programme culturel d’avril, mai.

Rendez-vous

Mardi 3, 17_h – Vidéos coréennes, cinéma expérimental et films d’artistes_/_mercredi 4, 15_h – Photo, Yves Trémorin_/_jeudi 5, 14_h_30 – Échanges_/_mardi 10, 17_h – Cinéma expérimental, Oberhausen on Tour, projection_/_mercredi 11, 18_h_30 – Cinéma expérimental, Yvan Ladislav Galeta_/_vendredi 13, 15_h – Cinéma et architecture, Heizn Emigholz, rencontre et projection_/_lundi 16, 15_h – Vie professionnelle, La galerie 10m2 à Sarajevo, Pierre Courtin

Expositions

Galeries d’exposition du quai Malaquais_/_L’Arbre et le photographe

L’exposition présente autour du thème de l’arbre et du photographe des photographies des grands maîtres du XIX^e siècle dans les collections des Beaux-Arts_: Eugène Atget, Paul Berthier, Félix Bonfils, Alfred Briquet, Giacomo Caneva, Désiré Charnay, Alexandre Famin, Luigi Fiorillio, Henry Langerock, Jean Laurent, Georges Lékégian, Charles Marville, Séraphin Mieusement, Achille Quinet, Pascal Sébah, Félix Teynard, Zangaki. Cet ensemble trouve un prolongement dans une présentation de photographies contemporaines réalisées par des artistes enseignant à l’école, Jean-Marc Bustamante, Éric Poitevin, certains de leurs élèves ou anciens élèves Claire Adelfang, Fanny Béguery, Domitille Chaudieu, Lukas Hoffmann et d’autres artistes_: Mustapha Azeroual, Anna et Bernhard Blume, Nicolas Bruant, Michel Cabaud, Béatrice Caracciolo, Jean-Michel Fauquet, Robert Groborne, Michael Kenna, Bodgan Konopka, Daniel Lebée, Sarah Moon, Jürgen Nefzger, Mark Ruwedel, Tessa Traeger, Hermann Wendler

Exposition du 3 février au 29 avril 2012, du mardi au dimanche, de 13_h à 19_h.

Vidéo

Mardi 3 avril à 17_h

Programme de vidéos de Corée du Sud, séance présentée par l’association Work in progress, cinéma expérimental et films d’artistes.

Projection du film Kimu, the Strange Dance, de Park Dong Hyun, Corée du Sud, 2009, 60’, vo sous-titrée français et anglais, accompagnée de courts métrages.

Dans un film étrange qui emprunte au documentaire, Park Dong Hyun mélange entretiens et analyses visuelles et considère le renouveau urbain de Séoul, la volonté d’oublier un passé douloureux et les problèmes posés par ce hiatus dans la Corée actuelle.

Échanges

Jeudi 5 avril à 14_h_30_/_Présentation des travaux et rencontre avec les étudiants venus en échange à l’école durant le second semestre, en présence de Nicolas Bourriaud, directeur

Photo

Mercredi 4 avril à 15_h_/_Yves Trémorin

A l’occasion de son exposition au CPIF Dérives mexicaine. Images qu’il a réalisé lors d’une résidence au Mexique en 2009. Il a entrepris une collection unique d’images, une forme d’inventaire quasi surréaliste qui interroge les persistances culturelles – ancestrales – dans le Mexique contemporain. Après des études de mathématiques, le travail photographique d’Yves Trémorin débute en 1983-1984 avec Cette femme-là, dont le modèle est sa grand-mère.

Vie professionnelle

Lundi 16 avril à 15_h_/_Pierre Courtin

Après ses études aux Beaux-arts de Paris, un échange à Sarajevo, Pierre Courtin décide d’y ouvrir une galerie.

Galerie Duplex10m2 – Sarajevo – Bosnie-Herzégovine. Présentation du projet Duplex10m2 à Sarajevo 2004-2011 et présentation du livre rétrospectif 2004-2011. Il y a tout juste 15 ans s’achevait une guerre fratricide ayant entraîné la mort d’environ 100.000 personnes en Bosnie-Herzégovine. La division de la Yougoslavie aura fait naître dans la douleur sept pays dont la Bosnie-Herzégovine, que sa situation centrale dans l’espace yougoslave et sa composition ethnique mélangée destinaient à subir la plus grande violence et à accueillir «_le théâtre du pire_»_: Sarajevo, Mostar, Gorazde, Srebrenica… Aujourd’hui la Bosnie est un pays à la dérive_: désinvestissement international, paralysie politique, économie au point mort, émigration massive, tensions communautaires, etc. Dans le domaine culturel, les institutions ferment les unes après les autres_; seuls subsistent quelques festivals et événements non structurels, sous perfusion internationale. L’action de Duplex10m2 depuis 7 ans à Sarajevo_: accueillir, produire, diffuser et promouvoir la création contemporaine à Sarajevo, en Bosnie-Herzégovine et dans les Balkans, soutenir des pratiques et des intentions artistiques diverses, tous médiums confondus, accompagner des artistes émergents ou confirmés, créer des réseaux artistiques au niveau régional et international. La galerija10m2 est installée en 2004 dans la Stakleni Grad (la «_ville de verre_», réseau de passages couverts), au centre-ville de Sarajevo, pour affirmer et défendre l’existence d’une jeune scène artistique contemporaine, lui donner un lieu d’expression et d’engagement, avec des moyens financiers limités, mais néanmoins beaucoup d’énergie, de professionnalisme, et sans doute pas moins d’idéalisme. Le Duplex ouvert en 2009 a prolongé l’activité et développé les perspectives de la galerija10m2 dans un espace plus vaste (140 m²), sur deux niveaux. Le format des expositions s’en est trouvé augmenté, permettant une grande variété d’interventions, d’événements, de productions et de réalisations collectives. Réunis sous l’appellation «_Duplex10m2_» et gérés par l’association DADADA, soutenus par de un certain nombre d’institutions et de partenaires (dont le fonds de dotation agnès b), les deux établissements voisins ont été investis par de nombreux artistes, commissaires d’exposition, critiques, amateurs d’art contemporain, et sont devenus un lieu de référence à Sarajevo.

Cinéma expérimental

Mardi 10 avril à 17_h_/_International Shortfilm Festival Oberhausen, Oberhausen on tour_/_Sélection Artist Film and video

Ce programme donne au spectateur un aperçu des films réalisés par la jeune génération. Outre des oeuvres récentes remarquées, signées d’artistes internationalement reconnus comme Roee Rosen et Laure Prouvost, il compte aussi de nouveaux titres allemands, parmi lesquels le lauréat de la compétition allemande Traces of an Elephant, de Vanessa Nica Muller.

TSE (OUT) de Roee Rosen, Israël, 2010, 34’30’’

Une scène répugnante de domination et soumission. Mais dans cette séance, la douleur du fouet arrache à la personne soumise des phrases qui toutes sont empruntées au ministre des affaires étrangères israelien Avigdor Lieberman.

The Artist de Laure Prouvost, Royaume Uni, 2010, 10’

Une sorte d’autoportrait de Laure Prouvost dans le style inimitable qui est le sien.

99 Beautiful de Tessa Knapp, Allemagne, 17’

Le titre de la vidéo s’inspire des 99 noms d’Allah. Les prénoms turcs font souvent référence au langage du quotidien et au monde – ils signifient par exemple l’aurore, la terre et la pluie, mais aussi le regret, la guerre et la paix.

Tonight Something Was at My Door de Christine Gensheimer, Allemagne, 2010, 3’30’’

Fable

Traces of an Elephant de Vanessa Nica Mueller, Allemagne / Royaume Uni, 2011, 27’

Ce film revient sur le souvenir de Elephant de Alan Clarke (1989). Un terrain pour différents points de vue sur ce film controversé et pour penser les changements à Belfast au cours des 20 dernières années.

Mercredi 11 avril à 18_h_30_/_Ivan Ladislav Galeta

Réalisateur de films expérimentaux croate, il est aussi directeur de l’Institut du Film de Zagreb.

Projection en collaboration avec Transat Video et les éditions Re:Voir

Ivan Ladislav Galeta travaille sur une multitude de formats esthétiques. Pionnier dans le domaine des nouveaux médias, il est le représentant d’une avant-garde dont il est possible de mesurer l’acuité et la pertinence. Son travail est minimal, conceptuel, radical, mais aussi poétique, humoristique et truculent. Ses images ne sont pas le fruit d’un gimmick esthétique sans profondeur. Rien n’est laissé au hasard, et chaque agencement vise à la compréhension sensible d’un phénomène particulier, d’ordre scientifique et philosophique. Toute l’intelligence de son travail consiste à faire apparaître simplement des idées complexes. Un personnage clé du cinéma expérimental en Europe, malheureusement trop méconnu_!

TV Ping Pong, 1976-78, vidéo, n&b, 2’

Expérience visuelle autour d’une partie de ping pong. Par touches successives, Galeta va modifier notre perception et rendre évidents à nos yeux nos paradoxes physiques.

Two Times In One Space, 1976-84, 16 mm, n&b, 12’

À partir d’une scène de cinéma qu’il veut se réapproprier, il modifie la perception de la narration et celle du sens, deux mondes identiques co-existent sans le savoir.

Sfaïra 1985-1895, 1984, 16 mm, n&b, muet, 10’

Référence au monolithe noir de 2001_: A Space Odyssey, la sphère du sculpteur Kožari est, par le jeu des images, comme en lévitation, traversée et manipulée par nombre de gens.

Water-Pulu 1869-1896, 1987-88, 16 mm, couleur, 9’

La caméra suit le ballon d’un match de water-polo toujours au centre de l’écran, de sorte que l’environnement du stade danse en un mouvement chaotique autour de la balle.

Wal(l)zen, 1989, 16 mm, couleur, 6’

Un pianiste joue Chopin et la séquence est déconstruite géométriquement selon des fondamentaux mathématiques.

PiRâMïdas 1972-1984, 1984, 16mm, couleur, 12’

Un train roule lentement dans un paysage de fin d’automne. Un processus particulier est mis en place dont on n’aura le fin mot qu’à la dernière image.

Deep End Art, 2012, vidéo, couleur, 19’ 25’’

Galeta s’inscrit dans une boucle de temps en référence à Ulysse de Joyce. Et nulle part ailleurs que dans Finnegans Wake, la vie se reformule sans cesse. Éternel retour ou départ ?

(traduction : Transat Vidéo, http://www.transatvideo.org/leblog)

Vendredi 13 avril à 15_h_/_Heinz Emigholz

Projection de :

Schenec Tady III, 1972-1975, 16 mm, 20’

Demon – Die Übersetzung von Stéphane Mallarmés « Le Démon de l’Analogie », 1976-77, 16 mm, 30’, primé à Hyères en 1978. La projection de Demon, est dédiée à Marcel Mazé, fondateur du Festival du Jeune Cinéma de Hyères, disparu le 14 février 2012.

Le texte du poème en prose Le Démon de l’analogie, de Stéphane Mallarmé, est disponible à la médiathèque.

Heinz Emigholz, né en 1948 à Achim près de Brême, travaille depuis 1973 en Allemagne et aux États-Unis comme réalisateur indépendant, peintre, auteur et producteur. Il a réalisé de nombreuses expositions, rétrospectives, conférences et publications en Allemagne et à l’étranger. 1974 marque le début de la série encyclopédique de dessins Die Basis des Make-Up, et 1978 la création de la maison de production Pym Films. En 1984, il commence la série de films Photographie und jenseits. Depuis 1993, il enseigne la mise en forme expérimentale du film à l’université des Beaux-Arts de Berlin.

Mme Soitel Véronique, dont vous connaissez la fille, Alice, exposait  de ses dernières créations plastiques, peintures, dessins, sculptures – dont des bronzes – à Coulommiers (77). L’occasion de revoir Alice, que nous avions en prépa archi & et qui nous régala courant décembre d’un concert de Jean Sébastien Bach, en salle de cours, pour la classe en prépa ensad ensba & gobelins, lors d’une séance de croquis restée fameuse !

Mme Soitel exposera le 08 avril prochain, à Meaux. Votre prépa art y sera présente !

Une part de votre classe prépa art aura dûment pu le vérifier au château de Versailles, lors du pique-nique organisé entre deux séances de croquis, matin é& après-midi. Cette sortie, éloignée de nos pénates des Buttes Chaumont avait lieu ce jeudi  29, dans l’attente des résultats du concours inp 2012 (institut national du patrimoine) & en préparation du dossier plastique de l’oral du mcrbc.  Nos jeunes en prépa beaux-arts, gobelins, inp, auront eu loisir de visiter le Trianon avant que de se rendre au hameau, où nous retournerons passer les croquis en esquisses puis en peintures  en mai & juin prochains.

J’avais promis de ne diffuser nos résultats qu’après validation  du bilan pédagogique par les autorités compétentes & son émission auprès du rectorat (devu). Mais ces résultats du concours inp 2012, épreuves d’admissibilités vienne nt de tombe, hier soir, &  le téléphone de votre prépa art aura bien failli exploser sous l’appel enjoué de Déborah (prépa inp textile, voir nos autres articles).

Alors, moi aussi, je ne résiste pas &, vérification faite sur la liste des lauréats de cette admissibilité concours inp 2012, j’ai le plaisir de vous annoncer que 4 sur 6 de nos demoiselles sont effectivement admissibles :

• 3 en peinture de chevalet, (Anaïs, Ombeline, Chloé)
• 1 en textile (Déborah).

Vous avez leurs prénoms, à vous de comparer avec la liste fournie par l’inp.